Sam Cross — 2018年7月
詹姆斯·麦迪逊大学荣休教授、国际低音提琴协会(ISB)资深会员
于1939年8月10日出生于德克萨斯州休斯顿。他毕业于德克萨斯大学奥斯汀分校,获得应用音乐学士学位和音乐文学硕士学位
萨姆·克罗斯于2018年7月4日逝世,享年78岁。萨姆。之后,他继续在印第安纳大学深造。他的主要老师包括玛丽·布雷斯勒、默里·格罗德纳、加里·卡尔和尤金·莱文森。萨姆曾任奥斯汀交响乐团首席低音提琴手,并在弗吉尼亚州和华盛顿特区地区活跃于独奏和管弦乐演奏领域。1969年,他加入詹姆斯·麦迪逊大学音乐学院,教授各类课程,并成为一位备受欢迎的教师,发表了多篇关于低音提琴教学法的文章。萨姆于2013年退休,是詹姆斯·麦迪逊大学任教时间最长的教授之一。他的侄女伊娃·克洛斯特拉健在。
Murray Doc Solomon — 2018年4月
默里·“道克”·所罗门 于2018年4月5日因帕金森病并发症去世,享年91岁。道克是一位“音乐家中的音乐家”,他的职业生涯跨越六十余年。他曾为早期电影、广播和电视的录音棚乐团以及各大交响乐团演奏贝斯。之后,他又在百老汇一些最著名的音乐剧的乐池乐队中演奏了26年。20世纪50年代末,他曾随总统文化交流巡回音乐会巡演远东地区,并从事音乐教育工作28年。但道克最令国际低音提琴界铭记的或许是他作为低音提琴音乐的先驱作曲家的身份。他的独奏和合奏作品,包括改编曲和原创作品,都在世界各地演出。道克为年轻低音提琴手和课堂教学编写的教材,至今仍是低音提琴训练营和音乐节的经典之作。国际低音提琴协会 (ISB) 会员 Jan Jacobs 回忆起他的朋友和导师:“我第一次见到 Doc 是在一次国际低音提琴大会上。我之前就听说过他的名字,因为我曾在帕乔格-梅德福高中指挥过他举办的‘ 约翰·丹佛与弦乐团相遇 ’系列音乐会。他免费指导我,甚至还带着我的低音提琴飞往密歇根州演出。我非常荣幸能认识这样一位友善而才华横溢的人!” Doc 的遗属包括他的儿子和儿媳 Gary 和 Mary Solomon,女儿和女婿 Allison 和 Mike Glassburn,以及孙辈 Michael、Erica 和 Diana Solomon,还有 Joshua Glassburn。
布埃尔·尼德林格 — 2018年3月
布埃尔·内德林格(Buell Neidlinger)于2018年3月16日在家中因心脏病去世,享年82岁。他漫长而卓越的职业生涯几乎涵盖了所有音乐流派和领域。布埃尔是一位音乐神童,7岁开始学习大提琴,13岁开始学习贝斯,师从沃尔特·佩奇(Walter Page)。他曾就读于耶鲁大学,但一年后便辍学,投身爵士乐事业。他最著名的合作对象或许是钢琴家塞西尔·泰勒(Cecil Taylor),此外,他还与萨克斯管演奏家史蒂夫·莱西(Steve Lacy)、阿奇·谢普(Archie Shepp)和马蒂·克里斯特尔(Marty Krystall),以及长号演奏家罗斯韦尔·鲁德(Roswell Rudd)合作录制唱片。您可以在托尼·贝内特(Tony Bennett)1962年的热门歌曲《我把心留在了旧金山》(I Left My Heart in San Francisco)中听到他的演奏,这只是他近30年来担任华纳兄弟录音室管弦乐队首席贝斯手众多作品中的一个缩影。他还曾与约翰·凯奇和冈瑟·舒勒一起探索当代古典音乐,并于1965年获得洛克菲勒基金会的演出资助。1967年,他离开纽约前往波士顿,加入埃里希·莱因斯多夫指挥的波士顿交响乐团,并成为冈瑟·舒勒在新英格兰音乐学院创立的爵士乐系的创始教师之一。四年后,他受聘于加州艺术学院,并搬到洛杉矶。在那里,布埃尔成为洛杉矶室内乐团的首席低音提琴手,同时也是一位活跃的录音室乐手。2000年,他从录音室和演出工作中退休,
与结婚36年的妻子玛格丽特·斯托勒搬到西雅图附近的惠德比岛。布埃尔的女儿米兰达·内德林格和儿子迈克·内德林格也健在。
劳伦斯·安吉尔 — 2017年12月
劳伦斯·安吉尔 于2017年12月3日安详辞世,享年80岁。他生前长期患病。安吉尔出生于密歇根州萨吉诺市,曾在因特洛肯艺术中心师从 奥斯卡·齐默尔曼学习低音提琴。 朝鲜战争期间,他曾在美国陆军第七步兵师乐队和爵士乐队服役。战后,他继续在伊斯曼音乐学院跟随齐默尔曼深造,并获得了音乐学士和硕士学位,以及演奏家证书。在校期间,他曾与罗切斯特爱乐乐团合作演出,由埃里希·莱因斯多夫指挥。不久后,他于1955年被乔治·塞尔任命为克利夫兰管弦乐团成员,并先后晋升为助理首席和首席低音提琴手 。他与克利夫兰管弦乐团合作演出长达四十年。作为一名活跃的教师,他曾担任克利夫兰 音乐学院(1969-1999)和奥柏林音乐学院(1980-1990)的低音提琴系主任。安吉尔曾在美国及海外多个城市举办大师班和指导课程。他的学生中不乏世界顶级乐团的成员。他曾担任美国弦乐教师协会(ASTA)全国比赛的评委,并在国际弦乐协会(ISB)年会以及世界各地的乐团和音乐学院举办大师班。他是一位活跃的独奏家和室内乐演奏家, 并与他的妻子、钢琴家安妮塔·庞特雷莫利(Anita Pontremoli)在多个乐团中合作演出。他积极推广新音乐,包括 马塞尔·迪克(Marcel Dick)的《黑月沉思录》(Musings On the Black Moon) 以及 唐纳德·厄布(Donald Erb)为他创作的《 低音小品》(Bass Piece ) 。在他的职业生涯中,他参与了近500张唱片的录制。 他喜爱弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)的早期录音,经常在克利夫兰西海岸的W码头等地演奏爵士乐。此外,他还 持有单引擎飞机飞行员执照和飞行教员资格, 是一位网球爱好者、 摩托车和赛车爱好者,也是一位跳伞爱好者。 退休 后 ,他撰写了《更衣室故事: 乔治·塞尔和他的克利夫兰管弦乐团轶事录》。 劳伦斯 ·安吉尔身后留下了与他相伴36年的妻子安妮塔·庞特雷莫利,五个 子女:艾丽西亚·安吉尔·伍德、劳伦和克里斯托弗·安吉尔、格雷格和 科里·斯劳森,以及四个孙辈。
维克多·贝利 — 2016年11月
维克多·贝利 于2016年11月11日去世,享年56岁。他与夏科-马里-图斯病顽强抗争多年,他的父亲也因这种疾病去世。维克多于1960年3月27日出生于费城,成长在一个音乐世家。他的父亲莫里斯·贝利二世是一位音乐家和作曲家,他的叔叔唐纳德·“鸭子”·贝利是一位爵士鼓手,曾参与录制过多张蓝调之音唱片。维克多小时候也打鼓,但后来由于他所在街区乐队的贝斯手退出排练,他便改弹贝斯。他和贝斯一拍即合,18岁时,维克多进入伯克利音乐学院学习,最终留校任教。维克多最令人难忘的身份是1982年至1986年间担任Weather Report乐队的贝斯手。正如克里斯蒂安·麦克布莱德在国家公共广播电台回忆的那样,贝利接替雅科·帕斯托瑞斯的位置压力巨大,但他“不仅完美地填补了空缺,还根据自己的风格进行了调整。维克多说:‘嘿,我来了。现在轮到我了,你们一定会喜欢我的。’” 观众们也确实喜欢他。1988年,维克多开启了成功的个人音乐生涯,并与众多艺术家合作演出,包括斯汀、麦当娜和Lady Gaga。
鲍勃·克兰肖 — 2016年11月

墨尔本的罗伯特·“鲍勃” ·克兰肖
于2016年11月2日因癌症去世,享年83岁。他最广为人知的是与桑尼·罗林斯长达数十年的合作,并参与录制了数十张其他热门唱片,包括李·摩根的《 响尾蛇》(The Sidewinder) 和格兰特·格林的 《闲暇时光》(Idle Moments)。他曾与艾拉·菲茨杰拉德一起巡演,并与宾·克罗斯比、保罗·西蒙、科尔曼·霍金斯、塞隆尼斯·蒙克、罗德·斯图尔特和佩吉·李等风格迥异的艺术家同台演出。克兰肖曾于1975年至1980年担任《周六夜现场》(Saturday Night Live)的贝斯手,并于1969年至1972年担任《大卫·弗罗斯特秀》(The David Frost Show)的贝斯手。20世纪80年代初,他还担任迪克·卡维特脱口秀的音乐总监和贝斯手。克兰肖曾担任词曲作家兼作曲家乔·拉波索的录音室贝斯手,在拉波索任职期间,他参与了儿童电视工作室录制的所有歌曲和配乐的演奏。他曾为众多百老汇剧目担任乐队成员,并参与了数百部电视节目、电影和电视剧的配乐制作。他还出现在一部名为《蓝调之音的故事》(The Blue Note Story)的90分钟爵士乐纪录片中。克兰肖是MJT + 3(现代爵士二重奏)的创始成员之一,该乐队成员包括中音萨克斯手弗兰克·斯特罗齐尔、钢琴手哈罗德·马伯恩、小号手威利·托马斯和鼓手沃尔特·珀金斯。1964年,他与雪莉·斯科特和斯坦利·图伦廷的蓝焰乐队合作演出,该演出由Prestige唱片公司发行。克兰肖还曾为踢踏舞演员莫里斯·海因斯的现场演出伴奏。自20世纪90年代以来,他一直在纽约市的音乐家工会工作,致力于维护爵士乐音乐家的权益。他身后留下了与他相伴 39 年的妻子 Bobbi Curtis Cranshaw,与前妻所生的三个孩子,两个继子女和几个孙子女。
埃米利奥·格拉瓦尼奥 — 2016年9月
费城交响乐团的长期成员埃米利奥·“李”·格拉瓦尼奥于2016年9月24日去世,享年82岁。他生前与淋巴瘤抗争多年。格拉瓦尼奥出生于芝加哥,高中时开始学习低音提琴。他先后就读于东南路易斯安那学院和德保罗大学,1954年进入柯蒂斯音乐学院,师从罗杰·斯科特。在1967年加入费城交响乐团之前,他曾先后在新奥尔良交响乐团和巴尔的摩交响乐团演奏。他和他的妻子、慈善家卡罗尔·哈斯·格拉瓦尼奥一直积极支持艺术事业。在柯蒂斯音乐学院伦费斯特音乐厅扩建时,他们出资设立了卡罗尔·H·和埃米利奥·A·格拉瓦尼奥低音提琴工作室。2009年从乐团退休后,他还将自己曾为安东·托雷洛所有过的低音提琴捐赠给了柯蒂斯音乐学院,现在由一名学生演奏。 (克里斯·李为费城交响乐团拍摄)
弗雷德里克·廷斯利 — 2016年9月
弗雷德里克·廷斯利(Frederick Tinsley)于2016年9月19日去世,享年76岁。他曾是洛杉矶爱乐乐团的成员,在该乐团工作了42年。1974年,他受祖宾·梅塔(Zubin Mehta)之邀加入乐团。在加入洛杉矶爱乐乐团之前,他曾担任纽约爱乐乐团的替补乐手,师从约翰·谢弗(John Schaeffer)。他拥有康涅狄格大学的美术学士学位,并于1971年至1974年担任纽黑文交响乐团的助理首席低音提琴手。在洛杉矶,他还担任过乐团人事助理经理,并在乐团的少数族裔学生培训项目中担任指导教师。弗雷德在康涅狄格州哈特福德长大,并在雷德兰兹大学获得音乐表演硕士学位。他曾在雷德兰兹大学、加州艺术学院和康涅狄格大学任教。作为一名爵士低音提琴手,他曾与德克斯特·戈登(Dexter Gordon)、弗雷迪·哈伯德(Freddie Hubbard)和肯尼·伯雷尔(Kenny Burrell)等著名音乐家合作。.
罗伊·弗朗西斯 — 2016年6月
罗伊·E·弗朗西斯,享年95岁,于2016年6月30日在美国佛罗里达州奥卡拉市逝世。他于1920年12月1日出生于美属维尔京群岛的圣托马斯岛。他的父亲是一位乐队指挥,曾尝试教他长号和低音号,但罗伊最终决定选择低音提琴作为自己的乐器。 尽管他主要靠自学,但罗伊很快就开始与朋友们一起演出。1944年,服完兵役后,罗伊来到纽约市,先是跟随米尔特·辛顿学习了一段时间,之后又师从NBC交响乐团的低音提琴手米尔顿·克斯滕鲍姆、大卫·沃尔特和弗雷德·齐默尔曼。他迅速成为一位炙手可热的乐手和巡回演出音乐家,同时还兼职工厂工作以维持生计。47岁时,他进入皇后学院学习,并于1982年毕业,获得幼儿教育学位,同时开始涉足管弦乐队的演奏。 1991年,他与妻子玛丽搬到奥卡拉,并继续从事职业演奏。2005年,罗伊和他的三重奏乐队在第十二届 佛罗里达贝斯音乐节上担任特邀艺术家。他曾登上 《贝斯世界》杂志第29卷第2期,该杂志刊登了由多诺万·斯托克斯撰写的人物特写。
罗布·沃瑟曼 — 2016年6月

贝斯手兼作曲家罗伯·沃瑟曼(Rob Wasserman)于2016年6月29日因癌症去世,享年64岁。他曾荣获格莱美奖和美国国家艺术基金会(NEA)资助。沃瑟曼最初学习小提琴,十几岁时转学贝斯。他毕业于旧金山音乐学院,曾与范·莫里森(Van Morrison)、瑞奇·李·琼斯(Rickie Lee Jones)、卢·里德(Lou Reed)、尼尔·杨(Neil Young)、埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)、Oingo Boingo乐队以及曼陀林演奏家大卫·格里斯曼(David Grisman)及其四重奏等众多音乐人合作演出。他最广为人知的成就是与感恩而死乐队(Grateful Dead)成员鲍勃·威尔(Bob Weir)的长期合作。沃瑟曼凭借1983年的首张专辑《Solo》赢得了赞誉,并荣获《Downbeat》杂志年度最佳唱片奖。
约翰·谢弗 — 2016年5月

约翰·谢弗(John Schaeffer)于2016年5月30日去世,享年90岁。他曾于1951年至1996年担任纽约爱乐乐团成员,包括首席低音提琴手和人事副主管。他热爱教学,拥有百科全书般的知识,精通曲目、乐器、琴弓、制琴师以及各种故事,并乐于与学生分享。比尔·布洛瑟姆(Bill Blossom)曾是约翰的学生,后来又与他在纽约爱乐乐团共事。他回忆说:“和约翰一起放松的时间虽然不多,但并非完全没有,尤其是在巡演的休息日。他最喜欢的消遣就是在异国他乡的城市里,大约上午十一点左右出门散步,在每条街道和小巷里来回穿梭,在每家餐馆前驻足,仔细查看每一份菜单,热切地寻找他最爱的鱿鱼。这些漫步的另一个未言明的目的是,看看他能否迷失自我。伦敦尤其如此,是世界上为数不多能让他感受到这种感觉的地方之一。”约翰身后留下了妻子玛莎(Martha)、女儿珍妮(Jennie)和儿子约瑟夫(Joseph)、继子女保罗·诺温斯基(Paul Nowinski)、珍妮丝·诺温斯基(Janice Nowinski)和黛博拉·梅尔乔(Deborah Melchor)、儿媳罗宾·诺温斯基(Robin Nowinski)以及孙辈朱莉·梅尔乔(Julie Melchor)和亚当·梅尔乔(Adam Melchor)。
简·利特尔 — 2016年5月

简·利特尔(Jane Little),亚特兰大交响乐团荣誉助理首席低音提琴手,也是世界上任职时间最长的乐团音乐家,于2016年5月15日去世。当晚,她在流行音乐会返场时晕倒在舞台上,之后一直昏迷不醒。享年87岁。作为亚特兰大青年交响乐团(亚特兰大交响乐团的前身)的创始成员,她在高中学习了两年低音提琴后,16岁时便以低音提琴手的身份首次登台演出,此后从未间断。她曾与乐团的四位音乐总监以及众多客座指挥合作演出,其中包括伊戈尔·斯特拉文斯基、阿伦·科普兰、皮埃尔·布列兹、利奥波德·斯托科夫斯基、约翰·巴比罗利爵士和詹姆斯·莱文。她出生于亚特兰大,毕业于佐治亚大学。她曾担任星光剧院管弦乐团的首席低音提琴手长达15年,并与众多地区芭蕾舞团和歌剧院合作演出,也曾随美国芭蕾舞剧院、科文特花园芭蕾舞团和鲍里斯·戈尔多夫斯基歌剧院进行巡回演出。在交响乐团演奏期间,她遇到了未来的丈夫沃伦·利特尔,他是一位长笛演奏家。“我必须说,当我遇到沃伦时,他演奏的乐器很小巧,这让我印象深刻,”这位身高4 英尺11英寸(约1.5米)、体重98磅(约44公斤)的优雅音乐家在一次采访中说道,“这样他就可以帮我扛着低音提琴到处走!”“她就像是用低音提琴树脂和铁丝网做成的。她势不可挡,”她的同声部乐手迈克尔·库尔特说道,当时他正和她一起演奏,目睹了她倒下的那一刻。“说实话,我以为我会比她先退休,”他周日晚上告诉 《华盛顿邮报》 。国际低音提琴协会(ISB)将以简·利特尔的名字命名2017年管弦乐低音提琴比赛的一等奖,以此纪念她及其取得的诸多成就。
特里·纽伯特 — 2016年4月

特里·纽伯特于2016年4月8日因脊髓膜炎并发症去世,享年55岁。特里是一位技艺精湛的专业小提琴家和教育家,曾任德克萨斯州管弦乐团指挥协会主席。她总是能给我们的大会带来欢乐,经常召集其他民间音乐家在主办校园的公共场所进行即兴演出,为与会者带来欢乐。特里总是面带微笑,热情待人,她完美诠释了音乐将人们凝聚在一起的真谛。我们为她的丈夫大卫和两个儿子乔什和BJ感到无比悲痛。
Johnterryl “Terry” Plumeri — 2016年4月
国际贝斯协会(ISB)怀着无比沉痛的心情宣布,才华横溢的贝斯手、作曲家兼指挥家 约翰特里尔·“特里”·普鲁梅里 于4月1日被发现死于家中。此前,邻居们因数日未见到他而报警。警方初步推测,他可能是入室盗窃案的受害者。
特里10岁开始学习音乐,后凭借奖学金进入纽约市的曼哈顿音乐学院深造。在那里,他师从纽约爱乐乐团首席低音提琴手罗伯特·布伦南德。之后,在华盛顿特区国家交响乐团担任低音提琴手期间,他跟随安塔尔·多拉蒂学习作曲和指挥。.
他不仅为音乐厅和独奏会创作乐曲,还为57部电影配乐,其中包括屡获殊荣的犯罪故事片《致命一击》(One False Move),该片曾获独立电影制片人协会精神奖最佳配乐提名。特里以其精湛的弓弦独奏而闻名,曾与众多爵士乐巨匠合作,例如坎农鲍尔·阿德利、赫比·汉考克、韦恩·肖特、昆西·琼斯、亚瑟·普赖索克、弗兰克·辛纳屈、乔·威廉姆斯、莱斯·麦肯、尤瑟夫·拉蒂夫、约翰·阿伯克龙比和伍迪·赫尔曼。.
他的低音提琴音乐得到了 ISB 前任主席戴安娜·甘内特的赞赏,她经常演奏他的作品。特里本人也曾在 2015 年于科林斯堡举行的 ISB 大会上担任演讲嘉宾,许多会员有幸见到了他。.
弗雷德里克·查尔顿 — 2015年9月
弗雷德里克·查尔顿 于2015年9月11日因病去世,享年仅60岁。他二十多岁时,正值事业上升期,有望成为一名低音提琴独奏家,却不幸罹患左臂严重肌腱炎。他拒绝手术,尝试了所有其他推荐的治疗方法,最终选择了针灸。之后,弗雷德里克重新开始练习低音提琴,并实现了毕生梦想,成功演奏了巴赫的无伴奏小提琴组曲等作品。2004年,他发行了首张CD专辑《 烈火中的巴赫同时也是一位知名的作曲家和编曲家,曾受太平洋交响乐团、卡洛斯·R·纳凯、塞多纳室内乐团、詹姆斯·佩勒里特、鲁特·本·曾、阿玛迪乌斯三重奏和萨杜恩·巴亚提的委约创作,并为哈钦斯合奏团创作了大量作品。弗雷德里克曾多次在ISB大会上担任演讲嘉宾,包括2011年在旧金山州立大学举办的大会。他的妻子黛安·德弗罗仍然健在。
布鲁斯·劳伦斯 — 2015年8月
布鲁斯·劳伦斯(Bruce Lawrence)逝世,享年88岁。他是首位加入西雅图交响乐团的非裔美国人,也曾与艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)、约翰·科尔特兰(John Coltrane)和玛丽·卢·威廉姆斯(Mary Lou Williams)等爵士乐巨匠合作演出。他于2015年8月31日去世。他最初学习钢琴,但一位老师鼓励他改学低音提琴。在纽约,他进入著名的音乐与艺术高中(High School of Music & Art)学习,之后又在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)深造两年。在加入西雅图交响乐团之前,他曾先后在渥太华交响乐团、加拿大广播公司(CBC)录音室乐团和纽约州锡拉丘兹交响乐团演奏。2005年,他离开西雅图交响乐团,致力于青少年音乐教育,向他们介绍古典音乐和乐器。他在西雅图的莱斯奇小学(Leschi Elementary School)创办了一支弦乐团,并在西雅图的兰斯顿·休斯表演艺术学院(Langston Hughes Performing Arts Institute)和加菲尔德中学(Garfield School)指导学生。他的遗属包括妻子乔西·劳伦斯、女儿伊黛尔·劳伦斯和玛丽·劳伦斯·拉斯穆森,以及两个姐妹,分别是纽约的玛丽·劳伦斯和埃德蒙兹的伊迪丝·劳伦斯。
冈瑟·舒勒 — 2015年6月

普利策奖得主、作曲家、指挥家、演奏家、作家兼教育家 冈瑟·舒勒 于2015年6月21日在波士顿因白血病并发症去世,享年89岁。他出生于纽约市的一个音乐世家,15岁时学习法国号并加入美国芭蕾舞剧院演出,之后又先后在辛辛那提交响乐团和纽约大都会歌剧院乐团任职。作为一名自学成才的作曲家,他的“第三潮流”音乐风格强调在管弦乐框架内进行即兴演奏。舒勒创作了一部低音提琴协奏曲和一部低音提琴四重奏协奏曲;国际爵士乐团(ISB)于1997年授予他作曲特别表彰奖。舒勒在古典音乐和爵士乐领域游刃有余。他参与了迈尔斯·戴维斯里程碑式的专辑《 酷派爵士的诞生》(Birth of the Cool) ,并与现代爵士四重奏的音乐总监、钢琴家约翰·刘易斯共同创立了现代爵士乐协会和莱诺克斯爵士乐学校。舒勒与大卫·贝克共同创立了位于华盛顿特区的史密森尼爵士大师乐团。20世纪50年代末,舒勒的事业重心转向作曲和教学,先是在曼哈顿音乐学院和莱诺克斯爵士乐学院任教,后又在耶鲁大学和坦格伍德音乐节任教。1967年至1977年担任新英格兰音乐学院院长期间,他创建了首个在主要古典音乐院校授予学位的爵士乐课程。他凭借作品《 反思与回忆录》(Of Reflections and Reminiscences),1991年获得麦克阿瑟基金会奖,并于2008年被授予美国国家艺术基金会爵士大师称号。
尼尔·考特尼 — 2015年6月
费城交响乐团荣誉助理首席低音提琴手尼尔·考特尼(Neil Courtney)于2015年6月17日在家中去世,享年82岁。他曾长期与心脏病作斗争。考特尼于1962年加入费城交响乐团,担任声部乐手,并于1988年至2010年退休前担任助理首席低音提琴手。作为一名作曲家和颇具影响力的教育家,他游刃于古典音乐和爵士乐之间,并在演出之外积极参与众多音乐活动。他的妻子朱莉说:“他是乐团的杰出代言人。”考特尼出生于纽约州罗切斯特市,毕业于伊斯曼音乐学院。在校期间,他曾在埃里希·莱因斯多夫的指挥下,与罗切斯特爱乐乐团合作演出三个乐季。之后,他加入了美国海军陆战队乐队,并师从费城交响乐团当时的首席低音提琴手罗杰·斯科特。尼尔在加入费城交响乐团之前,曾担任国家交响乐团首席贝斯手四年。“他是费城最知名的贝斯大师,”高中时师从尼尔的克里斯蒂安·麦克布莱德说道,“任何认真学习贝斯的年轻乐手都必须拜他为师。”斯坦利·克拉克也曾是尼尔的学生。除妻子外,尼尔身后还留下女儿威拉和梅根·巴巴以及儿子马修。他的第一任妻子安娜·梅于1978年去世。追悼会将在稍后举行。.
阿尔文·布雷姆 — 2014年11月
阿尔文·布雷姆 逝世,享年89岁。他是一位杰出的演奏家、作曲家和管理者,也是一位深受爱戴的教师和同事。他曾与众多顶尖室内乐团合作演出,并担任林肯中心室内乐协会的艺术家会员。他的作品曾在美国和欧洲的主要音乐厅演出,并曾受林肯中心室内乐协会、圣保罗室内乐团、美国铜管五重奏、Y乐团和爱乐乐团的委约创作,以及获得美国国家艺术基金会、纽约州艺术委员会和瑙姆堡基金会的资助。他曾担任纽约州立大学帕切斯分校音乐学院院长、美国艺术基金会国家室内乐评审委员会主席和纽约州艺术委员会音乐评审委员会主席。他身后留下了相伴37年的妻子艾莉森和两个儿子。他的朋友兼同事 比尔·尼德林格 设立了 阿尔文·布雷姆奖 ,将在 2015 年 ISB 大会上颁发给一位有才华的年轻贝斯手。
查理·海登 — 2014年7月
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爵士乐巨匠 查理·海登 于2014年7月11日去世,此前他因童年时期患的小儿麻痹症后遗症,在过去几年中饱受健康问题困扰。尽管他已不再进行现场演出,但他仍然坚持录制唱片,并屡获殊荣。2012年,他被美国国家艺术基金会授予“爵士大师”称号。2011年,国际爵士乐协会(ISB)授予查理·海登“爵士乐表演特别表彰奖”。
他曾三次凭借与吉他手帕特·梅萨尼和冈萨洛·鲁瓦尔卡巴的合作获得格莱美奖,并于20世纪50年代末作为奥内特·科尔曼开创性四重奏的成员而崭露头角。他始终坚信音乐既是表达美的载体,也是一种政治力量。1969年,他创立了解放音乐乐团,并在之后的几十年里与众多爵士乐巨匠合作演出,其中包括汉普顿·霍斯、阿特·佩珀、德克斯特·戈登、基思·贾瑞特、唐·切里、保罗·莫蒂安、约翰·科尔特兰、李·科尼茨、乔·亨德森、艾比·林肯、乔·洛瓦诺和迪兹·吉莱斯皮,此外,他还涉足流行和摇滚乐领域。.
他的“西部四重奏”(Quartet West)项目始于1986年,共录制了八张广受好评的专辑。2008年,查理和他的家人重拾乡村和蓝草音乐的根源,推出了专辑《漫游男孩》(Rambling Boy),其中收录了他早期与哥哥姐姐在海登家族乡村乐队(Haden Family)中演唱的珍贵电台录音片段。他22个月大时便已在该乐队完成了职业首秀。他与长期合作伙伴钢琴家基思·贾瑞特(Keith Jarrett)合作的最后一张专辑《 最后的舞蹈》(Last Dance)也于近期发行。
据他的唱片公司 ECM 称,他去世时,与他结婚 30 年的妻子 Ruth Cameron 以及他的孩子们 Josh Haden、Tanya Haden、Rachel Haden 和 Petra Haden 都陪伴在他身边。.
克里斯蒂安·诺加罗 — 2014年7月
法国制琴师克里斯蒂安·诺加罗(Christian Nogaro)于2014年7月7日星期一因病去世,享年56岁。他出身于一个艺术世家,父亲和哥哥都是画家,姐姐则从事彩色玻璃制作。除了在低音提琴制作领域成就斐然之外,克里斯蒂安还在法国索布里格创办并运营了一年一度的低音提琴音乐节,吸引了来自世界各地的古典和爵士乐顶尖音乐家。.
杰瑞·布法 — 2014年4月
杰里·布法与妻子兼商业伙伴托尼·布法共同将莱默音乐公司发展成为国际低音提琴交易中心的杰瑞·布法,于4月29日在与癌症勇敢抗争后安详离世。托尼回忆起丈夫时说:“人生中,你有时会遇到一个才华横溢的人,他/她能激发你的创造力……然后,他/她慷慨无私,与你产生共鸣,用音乐和爱将我们彼此连接。对我而言,杰瑞就是这样的人。”
海王星狂欢节将于5月10日星期六下午3点在托尼和杰瑞的家中为杰瑞举办一场新奥尔良爵士乐纪念活动。托尼邀请所有能够参加的人带上乐器、舞鞋以及对生活的热爱。.
道格拉斯·索默 — 2014年2月
亚特兰大交响乐团资深低音提琴手 道格拉斯·索默(Douglas Sommer) 于2014年2月27日因癌症去世,享年54岁。他曾勇敢地与病魔抗争。道格拉斯曾担任2013年伊士曼音乐学院国际低音提琴协会(ISB)管弦乐比赛的评委。他多年来一直是亚特兰大交响乐团人才培养项目的教员,并曾担任该项目的负责人一年。此外,他还指导亚特兰大交响乐团青年乐团的学生,担任年度“并肩同行”(Side-by-Side)项目的导师,并通过亚特兰大交响乐团的“音乐家进校园/音乐家进社区”项目在亚特兰大的学校和社区进行演出。就在道格拉斯去世前几天,他的学生泽维尔·弗利(Xavier Foley)赢得了斯芬克斯比赛的冠军。道格曾与亚特兰大名家乐团、亚特兰大管乐团、莱拉弦乐四重奏、埃默里室内乐团、肯尼索州立大学室内乐团和亚特兰大室内乐团合作演出,并参与了彭萨科拉室内乐音乐节。他还曾在高地室内乐音乐节和亚历山大四重奏中演出,并担任河滨室内乐团的成员。道格曾与众多风格迥异的艺术家合作演出,包括乔治·本森、克莱·艾肯、迈克尔·费恩斯坦和梅赛德斯·艾灵顿,并与R.E.M.乐队、肖恩·穆林斯和凯莉·普莱斯合作录制唱片,此外他还担任商业录音室乐手。加入亚特兰大交响乐团之前,他曾是哥伦布(俄亥俄州)交响乐团和旧金山交响乐团的成员。他在家乡加利福尼亚州的旧金山音乐学院学习低音提琴,之后在新英格兰音乐学院获得硕士学位,师从劳伦斯·沃尔夫。他曾参加斯波莱托音乐节,是坦格伍德音乐学院的研究员,并参与了大提顿音乐节。道格曾是爱达荷州太阳谷夏季交响乐团的成员。他曾在肯尼索州立大学任教,并曾任美国国家录音艺术与科学学院理事会成员和亚特兰大交响乐团演奏家协会主席。道格的遗属包括妻子菲利斯、子女格蕾丝和安德鲁、双胞胎妹妹唐娜以及弟弟里奇。亚特兰大交响乐团将于3月13日、15日和16日举行音乐会,届时音乐总监罗伯特·斯帕诺和首席客座指挥唐纳德·鲁尼克尔斯将与乐团合作演出,以此缅怀道格。
魏宝正 — 12/2012
丹·普利斯科回忆起他的朋友魏宝正,魏宝正也是国际贝斯协会(ISB)最早在中国的成员之一:“1980年,我很幸运地在北京结识了一位朋友。当时ISB印发了一份会员名单,上面列有地址,我从中挑选了三位住得最远的贝斯手,给他们写了信。回信的音乐家是魏宝正,他是中国广播交响乐团的成员。他能用英语写作和交流,我们之后很多年每月都通信一次。1993年,他联系我,因为他计划去密歇根州因特洛肯参加ISB年会,但他很害怕来美国。我告诉他我会去,并且会尽力帮忙。我们度过了非常精彩的一周。我们一起欣赏贝斯演奏和讲座,时而欢笑,时而落泪,唯一让他不太喜欢的就是美国食物。那一周最让我们俩都感到兴奋的是年轻的埃德加·迈耶的音乐会,他的演奏让我们叹为观止。”.
接下来的几年里,魏先生和他的妻子江女士来美国旅游,他们就住在我和我妻子菲利斯家。他一直邀请我们去北京做客,2005年,我们和他们一起住了七天。在中国,为政府工作三十年后,政府会给你安排一套公寓,魏先生就让我们住在他家那套公寓里。公寓离魏先生的住处只有六个街区,所以每天早上他都会骑自行车过来,送我们上出租车或公交车,然后带我们游览北京最具历史文化底蕴的地方。那真是太棒了,我们受到了贵宾般的款待。.
魏先生在自己的公寓里教授古典低音提琴,他邀请我和菲利斯去观摩他的教学。学生们的认真态度和对他的尊敬给我留下了深刻的印象。魏先生于2012年12月去世,但我直到2014年11月才得知这一消息。他是世界上最勤奋、最严谨的低音提琴演奏家之一,曾多年担任中国广播交响乐团的首席。他曾到访许多国家担任低音提琴比赛的评委,并在北京的学校和音乐学院非常活跃。.
他为人谦逊慷慨,我们很幸运能与他成为朋友。.
德韦恩·伯诺 — 2013年12月
贝斯手德韦恩·伯诺于2013年12月28日在纽约市去世,享年43岁。他与肾病抗争了近十年。伯诺出生于音乐世家,16岁开始学习低音提琴,两年后进入伯克利音乐学院深造。他曾与数十位爵士乐大师合作演出,包括弗雷迪·哈伯德、赫比·汉考克、温顿·马萨利斯、贝蒂·卡特、本尼·戈尔森、克利福德·乔丹、乔·亨德森、罗伊·海恩斯、穆格鲁·米勒、罗伊·哈格罗夫、西达·沃尔顿和尼古拉斯·佩顿,并参与录制了超过50张唱片。他还组建了自己的五重奏乐队。.
Robert "Bob" Rohe — 2013年11月
罗伯特·“鲍勃”·罗赫,享年97岁,是缅因州汉考克和新奥尔良的一位音乐家和作曲家,于2013年11月22日星期五在新奥尔良的帕萨吉斯临终关怀中心安详辞世。他出生于纽约州布朗克斯区,毕业于纽约市的库珀联盟学院(Cooper Union for the Advancement of Science and Art),并以优异的成绩获得学位。他曾担任新奥尔良交响乐团首席低音提琴手25年,之后又担任缅因州班戈管弦乐团的首席低音提琴手。他亲手在缅因州海岸附近的哈珀岛上建造了自己的家,后来卖给了美国最高法院首席大法官约翰·罗伯茨。他的遗属包括妻子特里·弗莱特里奇·罗赫;特里的女儿帕蒂·F·普利策(居住于路易斯安那州沃克)和洛安·弗莱特里奇(居住于纽约州纽约市);侄子阿尔伯特·罗赫(居住于康涅狄格州谢尔顿);三个孙辈和六个曾孙辈。他的第一任妻子多蒂·罗赫先于他去世。人们计划为他举办一场爵士葬礼,以纪念他的一生。.
拉尔夫·琼斯 — 2013年10月
亚特兰大交响乐团宣布,首席低音提琴手拉尔夫·琼斯(Ralph Jones)于2013年10月9日因癌症去世,享年68岁。他于1970年加入亚特兰大交响乐团,并于1977年至2012-13乐季末退休前一直担任首席。拉尔夫出生于伊利诺伊州迪凯特市,毕业于塔尔萨大学。他的老师包括亨利·洛伊(Henry Loew)、卢·诺顿(Lew Norton)、安东尼·比安科(Anthony Bianco)和保罗·雷尼尔-泽佩里茨(Paul Rainier-Zepperitz)。拉尔夫拥有繁忙的教学工作室,并积极参与亚特兰大交响乐团的人才发展计划和推广活动。他曾在多所大学举办大师班,包括西北大学、印第安纳大学、佐治亚大学和曼哈顿音乐学院。拉尔夫也曾进行私人教学,并担任肖托夸学院的首席低音提琴手。他也是十四位低音提琴演奏家之一,曾于 2006 年和 2007 年在全美各地演出约翰·哈比森的《 低音提琴与管弦乐协奏曲》。该作品由国际低音提琴协会(ISB,一个由多个管弦乐团组成的联盟)和已故大卫·卡波乔尼的家人共同委约创作。他身后留下了妻子格洛丽亚(图中与拉尔夫合影),她是亚特兰大交响乐团的副首席低音提琴手,以及他们的孩子克里斯托弗和雪莉。
阿尔弗雷德·普拉尼亚夫斯基 — 2013年6月
备受尊敬的低音提琴演奏家和学者阿尔弗雷德·普拉尼亚夫斯基于2013年6月18日在故乡维也纳去世,享年89岁。他生前长期患病。他的著作《 Geschichte des Kontrabasses )初版于1970年,并于1984年修订,常被誉为“低音提琴圣经”,是该乐器研究领域的一部里程碑式作品。 巴洛克低音提琴》(The Baroque Double Bass Violone) 于1989年出版,并于1998年发行了第二版。普拉尼亚夫斯基曾是著名的维也纳童声合唱团成员,并在Vox唱片公司早期录制的莫扎特、贝多芬和舒伯特的大型弥撒曲中担任男高音独唱。他于1952年在维也纳音乐厅协会室内乐团担任首席低音提琴手,由此开启了他漫长的职业生涯。他曾多次进行重要的世界首演,其中包括 《低音提琴与钢琴奏鸣曲》 。他曾在众多国际研讨会上就低音提琴的历史发表演讲,并撰写了大量关于维也纳音乐传统重要主题的文章,包括唱片内页说明以及发表在奥地利和德国主要音乐杂志上的评论。普拉尼亚夫斯基教授自约翰·马蒂亚斯·斯佩格国际协会成立以来一直担任名誉主席,同时也是该协会期刊《 斯佩格论坛》。他曾多次担任国际低音提琴比赛的评委,包括日内瓦国际低音提琴比赛、慕尼黑ARD国际低音提琴比赛和斯佩格国际低音提琴比赛。或许他留给后世最重要的遗产是他于1974年为奥地利国家图书馆创建了维也纳低音提琴档案馆。该档案馆至今仍致力于低音提琴室内乐的研究、分析和演奏。 阅读克劳斯·特鲁姆普夫为阿尔弗雷德·普拉尼亚夫斯基所作的悼文,由文森特·奥斯本翻译。
马克西姆·亚诺夫斯基 — 2013年8月
底特律交响乐团低音提琴手马克西姆·雅诺夫斯基(Maxim Janowsky)于2013年8月22日因病去世,享年70岁。他于1964年加入底特律交响乐团,此前曾在哈特福德交响乐团工作四年,并参与过康涅狄格歌剧院乐团的演出。雅诺夫斯基在底特律交响乐团效力长达49年。他出生于康涅狄格州哈特福德市,先后就读于坦格伍德音乐学院、因特洛肯艺术学院和哈特福德大学。他的主要老师包括弗雷德·齐默尔曼(Fred Zimmermann)、乔治·莫勒克斯(George Moleux)以及他的父亲伊萨多·雅诺夫斯基(Isador Janowsky),后者曾担任哈特福德交响乐团的首席低音提琴手。雅诺夫斯基曾在韦恩州立大学和奥克兰大学任教。他的文章《主题与变奏》(Theme and Variations)探讨了将加拉米安小提琴有效练习方法应用于低音提琴学习,该文章于1984年发表在 《低音提琴世界》(Bass World)杂志 。同年,他还在芝加哥举行的国际低音提琴家协会大会上就此主题发表了演讲。在底特律交响乐团(DSO)的同事们眼中,马克斯·雅诺夫斯基以其精湛的音乐技艺、卓越的才智、敏锐的幽默感以及从历史录音到烹饪技艺等广泛的兴趣爱好而为人称道。作为一名技艺精湛的美食家,马克斯曾在巴黎蓝带厨艺学院和拉瓦雷纳烹饪学校深造。奥琳·奥布莱恩回忆起这位挚友时说道:“马克斯·雅诺夫斯基是一位亲爱的朋友和同事,一位杰出的音乐家,一位风趣幽默的讲述者,一位出色的厨师——他的才能数不胜数。他也是一位伟大的老师,他关爱学生,并指导他们走向职业生涯。他曾在纽约为我的学生举办大师班,我将永远珍视他充满哲理的幽默感和我们之间的友谊。马克斯,感谢你给予我的启发和友谊。”马克斯身后留下了与他相伴37年的妻子琼。
卡琳·雷 — 2013年7月
卡琳·雷(Carline Ray)是一位开创性的爵士贝斯手、吉他手和歌手,她于20世纪40年代加入全女子组合“国际节奏甜心”(International Sweethearts of Rhythm),之后又与厄斯金·霍金斯(Erskine Hawkins)和玛丽·卢·威廉姆斯(Mary Lou Williams)合作演出。她于2013年7月18日在曼哈顿去世,享年88岁。今年,她发行了首张以主唱身份录制的唱片。 了解更多关于她长达七十年的职业生涯。
费尔南多·格里洛 — 2013年7月
开创性的低音独奏家、作曲家和教师费尔南多·格里洛于2013年7月23日在意大利佩鲁贾去世,疑似自杀。20世纪众多杰出的作曲家,如卢西亚诺·贝里奥和伊阿尼斯·泽纳西斯都曾为他创作作品,卡尔海因茨·施托克豪森称他为“低音提琴界的佛陀”。他的影响将持续数十年,不仅体现在他自身的音乐生涯中,也体现在他学生们的创作中,其中包括已故的斯特凡诺·斯科达尼比奥。 观看并聆听费尔南多·格里洛的演奏。
本·塔克 — 2013年6月
爵士贝斯手本·塔克于2013年6月4日在佐治亚州萨凡纳市的一场车祸中丧生,享年82岁。他一生致力于音乐事业,直至生命的最后一刻。自20世纪70年代定居萨凡纳以来,他一直是佐治亚州沿海地区音乐界备受爱戴的人物。在定居佐治亚州之前,他是一位成功的词曲作家和表演者,曾与佩吉·李一起巡演,并与德克斯特·戈登、巴迪·里奇和昆西·琼斯等爵士乐巨匠合作演出和录制唱片。《萨凡纳晨报》报道称,塔克还曾拥有WSOK-AM和WLVH-FM两家广播电台。 请收听和观看对本·塔克多姿多彩人生的纪念视频。
爱德华·约翰·克罗利克 — 2013年3月
曾任伊利诺伊大学低音提琴教授32年的爱德华·约翰·克罗利克(Edward John Krolick)于2013年3月24日在科罗拉多州柯林斯堡逝世,享年89岁。他出生于纽约州罗切斯特,1941年高中毕业后获得伊士曼音乐学院四年奖学金。1943年,他应征入伍,中断了学业。二战期间,他光荣地为国效力。战后,他利用退伍军人法案提供的教育资助,继续在伊士曼音乐学院深造。在此期间,他还加入了罗切斯特爱乐乐团,并最终获得了音乐硕士学位。克罗利克与妻子贝蒂(Bettye)曾是圣安东尼奥交响乐团的成员,直到1951年加入伊利诺伊大学任教。克罗利克是香槟-厄巴纳交响乐团的创始首席低音提琴手,也曾担任斯普林菲尔德、坎卡基、丹维尔、皮奥里亚和孟菲斯等地乐团的首席低音提琴手。 1983年,他和妻子贝蒂搬到了科罗拉多州,先后在北科罗拉多大学和怀俄明大学任教,并在柯林斯堡和格里利(科罗拉多州)交响乐团演出。克罗利克的工作室培养了许多优秀的低音提琴演奏家,包括长期担任纽约爱乐乐团副首席的乔恩·迪克和传奇低音提琴教育家卢卡斯·德鲁。埃德于1941年加入音乐家联盟,并积极参与美国弦乐教师协会、全美音乐教育家大会和国际低音提琴协会的活动。1985年,克罗利克在伊利诺伊大学设立了低音提琴和中提琴专业奖学金,该基金已资助了数十位音乐家的教育。家人建议,为纪念埃德·克罗利克,请捐款至伊利诺伊大学基金会(地址:1305 W. Green Street, Urbana, Illinois 61801),以表彰其对音乐的贡献。.
克努特·盖特勒 — 2013年2月
贝斯手、演奏家、教师兼声学研究员克努特·盖特勒(Knut Guettler)逝世,享年70岁。他曾师从奥斯陆爱乐乐团首席贝斯手亨里克·林德曼(Henrik Lindemann),后赴美国跟随加里·卡尔(Gary Karr)深造。22岁时,他加入奥斯陆爱乐乐团,并担任轮值首席贝斯手。近30年后,他离开乐团,前往挪威剧院演出,并在奥斯陆音乐学院、挪威音乐学院以及海牙皇家音乐学院担任客座讲师。他对乐器声学科学充满热情,并投身于相关研究,于2002年获得挪威皇家理工学院声学博士学位,并发表了多篇学术论文。他撰写了贝斯手教材《 现代高级低音提琴技巧指南》(A Guide to Advanced Modern Double Bass Technique),该书于1992年出版。此外,他还为剧院和广播创作和改编音乐,其中包括一套广受欢迎的《绿袖子》低音提琴变奏曲。 http://www.youtube.com/watch?v=yL3tlA-GfQE。他是一位才华横溢的音乐家,曾多年在谢尔·卡尔森 (Kjell Karlsen) 管弦乐团担任长号手,也曾与法塔赫·摩根纳四重奏 (Fatah Morgana Quartet) 合作演出,并参与过佩尔·尼豪格 (Per Nyhaug) 和比约恩·阿尔特豪格 (Bjorn Alterhaug) 的爵士乐录音,甚至还曾以独奏竖笛手的身份与奥斯陆爱乐乐团合作演出,这些都列入了他长长的演出经历清单中。
埃利奥特·卡特 — 2012年11月
普利策奖得主、作曲家埃利奥特·卡特逝世,享年103岁。他于1908年出生于纽约市,师从纳迪亚·布朗热学习作曲。他的《第一弦乐四重奏》广受好评,此后又创作了四部弦乐四重奏。2002年,《纽约时报》称他的弦乐四重奏是“有史以来最难创作的音乐”。除了交响乐作品外,他还为多种乐器创作协奏曲,包括《小提琴协奏曲》(1990年)和《为马友友创作的大提琴协奏曲》(2000年)。埃利奥特·卡特曾荣获1985年恩斯特·冯·西门子奖、西贝柳斯奖章、国家艺术奖章和皇家爱乐协会金奖,并于2008年成为首位在世时便获BBC逍遥音乐会百年庆典音乐会表彰的作曲家。国际低音提琴协会(ISB)成员罗伯特·布莱克回忆起与卡特的会面:“几年前,我有幸接受埃利奥特·卡特的私人指导,学习他的低音提琴独奏作品《幻想曲III》。我敲响了他位于格林威治村的公寓门,迎接我的是一位笑容可掬、思维敏捷、和蔼可亲的作曲家。我开始演奏不久,卡特先生便叫停了我,问我是否介意我们逐小节地练习一遍。两个小时后,我们终于完成了。他详细地告诉我作品中的每一个乐句、每一个发音、每一个力度——每一个细节——应该如何演奏。卡特先生精力充沛、热情洋溢、妙语连珠,是一位热情迷人的绅士,眼神中总是闪烁着令人愉悦的光芒。之后,他……”他带着歉意告诉我,他很想邀请我共进午餐,但他太累了,没力气做饭。他感谢我的到来,然后我就离开了。这是我经历过的最宝贵的一课。
埃里克·莫斯霍尔姆 — 2012年10月
埃里克·莫斯霍尔姆于十月去世,享年82岁。他是丹麦爵士乐界的重要人物,精力充沛,深受爱戴。“他仍然非常活跃——写作、演奏、组织活动,激励着他遇到的每一个人。他曾与妻子维加·布罗(一位说书人)一起演出,埃里克会用他心爱的意大利佩鲁吉诺老式低音提琴为她伴奏,”丹麦低音提琴协会的图雷·达姆胡斯说道。他曾接受过教师和低音提琴演奏家的双重训练,并在20世纪50年代活跃于古典音乐和爵士乐领域。奥斯卡·佩蒂福德来到丹麦后,埃里克与他相识,并共同撰写了 《爵士低音提琴入门》(Jazz Bass Facing) 。埃里克是尼尔斯·亨宁·厄斯特德·佩德森之前丹麦首屈一指的爵士低音提琴手。两人在20世纪60年代曾合作演出,并留下了一些合作录音。1958年,埃里克被评为欧洲年度最佳爵士低音提琴手。 20世纪60年代初,埃里克做出了一个重大决定,基本结束了他的演奏生涯,转而投身于丹麦国家广播电台的工作,特别是参与了后来发展成为丹麦广播大乐队的广播爵士乐团。在接下来的五十年里,埃里克从事制作、组织、作曲、写作等工作,始终致力于推广贝斯和爵士乐。自1987年丹麦贝斯协会成立以来,他便积极参与其中。他曾担任哥本哈根节奏音乐学院的首任首席贝斯手。近年来,埃里克的主要精力投入到国际文化机构“ 摇摆欧洲”(Swinging Europe) 和欧洲青年爵士乐团(European Jazz Youth Orchestra,简称EJYO)——欧盟最大的爵士乐项目。他最近出版了《 准时》(Be on time)一书,记录了他与EJYO音乐家们的共同经历。丹麦和世界爵士乐界都将怀念他。
德里克·刘易斯 — 2012年8月26日
德克萨斯州休斯顿的爵士乐界正在哀悼 德里克·刘易斯。他于2012年8月26日骑自行车时被汽车撞倒身亡。他身后留下了妻子安妮·伦迪和儿子格雷戈里。追悼会暂定于2012年9月3日(星期一)下午3点在圣玛丽联合卫理公会教堂(地址:斯科特街6731号)举行,随后将在教堂举行音乐致敬和即兴演奏会。
肯·布劳恩 — 2012年8月2日
肯·布劳恩 于2012年8月2日去世,享年56岁。肯生前是休伦港汉森专业音乐学校的音乐教师,也曾在克莱门斯山的阿迪斯音乐商店任教,并在安克尔湾高中担任代课教师。他曾与巴西与超越乐队、麦康伯斯乐队以及亚当·艾伦斯乐队合作演出。肯·布劳恩纪念基金已设立。请将捐款(支票抬头请写“肯·布劳恩的家人”)寄至:阿迪斯音乐商店,地址:49 N. Walnut St., Mt Clemens, MI 48063。
奥黛丽·E·布什 — 2012年7月31日
奥黛丽·E·布什 于2012年7月31日逝世,享年92岁。奥黛丽在犹他州奥格登长大。高中毕业后,她进入犹他大学学习音乐教育,并于1949年获得硕士学位。她曾多年担任西雅图交响乐团的首席低音提琴手,之后又担任犹他交响乐团的首席低音提琴手长达35年。她是拉斯维加斯爱乐乐团的创始成员之一,自1998年起担任首席低音提琴手,直至2003年退休,退休后被授予“荣誉首席”称号。她曾带着音乐周游世界,她的朋友兼乐迷加里·卡尔曾在 《低音提琴世界》 杂志上为她撰写过专题报道。为纪念她,可向“青年音乐家援助基金会(FAYM)”捐款,以设立以奥黛丽命名的奖学金。FAYM地址:9513 Coral Way, Las Vegas, NV 89117。
安迪·沃尔夫 — 2012年6月22日
安迪·沃尔夫 于2012年6月22日去世,享年96岁。他曾长期担任辛辛那提交响乐团低音提琴声部成员。除了是一位技艺精湛的低音提琴演奏家,他还是一位制琴师,多年来与大卫·霍林共同经营位于辛辛那提的低音提琴商店。他的妻子艾米丽·霍奇斯健在。
纳比勒·托塔 — 2012年6月7日
纳比勒·托塔 于2012年6月7日去世,享年82岁。他出生于约旦拉马拉,绰号“诺比”(Nobby),自幼学习小提琴和钢琴。1944年,他移居美国,先是学习政治学,之后决定投身音乐事业。1953年,他开始学习贝斯,曾在军队乐队演奏,也曾在日本与汉普顿·霍斯和秋吉敏子合作演出。退伍后回到美国,他曾短暂地与查理·“伯德”·帕克合作,之后又断断续续地长期加入吉恩·克鲁帕和约翰尼·史密斯的乐队。在20世纪50年代和60年代,托塔曾与众多艺术家合作,包括埃迪·科斯塔、塔尔·法洛、鲍比·贾斯帕、赫比·曼、祖特·西姆斯和菲尔·伍兹,并曾在本尼·古德曼、鲍比·哈克特、马克斯·卡明斯基、李·科尼茨和海泽尔·斯科特等音乐家的乐队中担任乐手。此外,托塔还组建了自己的小型乐队,并邀请了一批杰出的乐手参与演出。8月20日,在纽约市为托塔举办了一场纪念音乐会,秋吉敏子、大卫·阿姆拉姆、唐·弗里德曼、李·科尼茨、迈克·朗戈、卢·塔巴金等众多音乐家参与了演出。
路易莎·沃马克 — 2012年5月8日

路易莎·沃马克在2009年与纽约州罗切斯特爱乐乐团合作演出时的照片
国际低音提琴协会(ISB)怀着无比沉痛的心情宣布,我们的一位低音提琴家——路易莎·沃马克(Louisa Womack)不幸离世。路易莎曾与罗切斯特爱乐青年乐团、芬格湖交响乐团和罗切斯特爱乐乐团合作演出。她最初在罗切斯特师从盖伦·麦考密克(Gaelen McCormick)学习低音提琴,之后又跟随詹姆斯·范德马克(James VanDemark)深造。她曾多次参加暑期课程,包括在鲍登国际音乐节跟随库尔特·穆罗基(Kurt Muroki)学习,以及在帕尔曼音乐学院跟随瑞秋·卡林(Rachel Calin)学习。2009年,她作为青年低音提琴家项目的一员,参加了在宾夕法尼亚州立大学举办的ISB年会。当时,她正在柯蒂斯音乐学院攻读第二年,师从哈罗德·罗宾逊(Harold Robinson)和埃德加·迈耶(Edgar Meyer)。路易莎心地善良、温柔体贴、乐于助人,总是毫不犹豫地帮助身边需要帮助的人。她是一位杰出的低音提琴家,从小就展现出独特的音乐风格,这些都是我们ISB成员所追求的品质。.
路易莎的妹妹,伊士曼音乐学院的大提琴手玛格丽特·沃马克说:“我们将于5月11日星期五晚上7点至9点在罗切斯特布洛瑟姆路上的黛西面粉厂举办一场聚会,邀请所有认识和爱戴路易莎·沃马克的朋友、家人以及所有人参加。为了纪念我姐姐,我们设立了一个基金,不接受鲜花,而是捐给珀尔曼音乐项目,因为她非常珍惜在那里度过的夏天——那是她一生中最快乐的时光之一。如果您有兴趣,请点击此链接。非常感谢您的支持,这对我和我的家人意义重大。”
纪念基金
吉姆·克鲁特 — 2012年3月7日
明尼苏达管弦乐团前副首席低音提琴手吉姆·克鲁特于2012年3月7日逝世。吉姆于1933年7月17日出生于爱荷华州爱荷华市。他毕业于爱荷华大学,获得硕士学位。1957年至1958年,吉姆随美国第七集团军交响乐团驻扎德国。1988年,吉姆荣获明尼苏达州美国弦乐教师协会(ASTA)“年度最佳弦乐教师”称号。他是国际交响乐与歌剧音乐家会议(ICSOM)的成员,并多次担任明尼苏达管弦乐团的合同谈判委员会成员。他曾在威斯康星大学欧克莱尔分校、诺斯菲尔德的圣奥拉夫学院和明尼苏达大学任教。他身后留下了儿子史蒂文和孙女安妮。他的朋友、同事以及多年来他利用业余时间教授的众多学生将永远怀念他。纪念捐款可捐至双城音乐家联盟青年音乐家奖学金基金, 网址:http://www.TCMU.com。
乔·伯德 — 2012年3月6日
据 《华盛顿邮报》, 低音提琴手乔·伯德(已故吉他手查理·伯德的弟弟)于2012年3月6日因车祸受伤去世,享年78岁。
乔和他的兄弟查理是20世纪60年代巴西爵士乐运动的先驱,并在接下来的四十年里一直共同努力。他们曾担任美国国务院亲善大使,并在白宫为总统们演出。.
乔·伯德在军队服役后,利用退伍军人法案的资助进入巴尔的摩的皮博迪音乐学院学习。1962年,他毕业并获得低音提琴学位和教师资格证,之后接替凯特·贝茨加入了他哥哥的乐队。1999年哥哥去世后,乔组建了自己的三重奏乐队,并录制了几张专辑。.
他身后留下了妻子、律师埃拉娜·罗兹(两人于1977年结婚)、继子杰弗里·豪斯以及另一个兄弟杰克·伯德。追悼会定于3月24日在马里兰州安纳波利斯的普世教会举行。.
约翰·利维 — 2012年1月20日
美国国家艺术基金会爵士大师、贝斯手约翰·利维(John Levy)于1月20日在加利福尼亚州阿尔塔迪纳去世,享年99岁。他曾是多位爵士乐大师的经纪人,后来成为一位杰出的爵士乐经纪人。据《爵士时代》杂志的杰夫·塔马金报道,利维被誉为爵士乐界首位非裔美国人经纪人。他的客户包括韦斯·蒙哥马利、莱斯·麦肯、雪莉·霍恩、弗雷迪·哈伯德、坎农鲍尔·阿德利、贝蒂·卡特、艾哈迈德·贾马尔、艾比·林肯等。利维于1912年出生于新奥尔良,在芝加哥长大。他作为斯塔夫·史密斯乐队的成员移居纽约,之后与比利·哈乐黛、比利·泰勒、埃罗尔·加纳等音乐家合作,并在20世纪40年代末期加入乔治·谢林五重奏,开始负责这位盲人钢琴家的经纪事务,这段经历也使他名声大噪。作为一名成功的自学成才的商人,他于 1951 年成立了自己的管理公司——约翰·利维企业。
斯特凡诺·斯科达尼比奥 — 01/08/2012
1月8日,低音提琴独奏家兼作曲家斯特凡诺·斯科达尼比奥(Stefano Scodanibbio )因肌萎缩侧索硬化症(ALS,俗称渐冻症)去世,享年仅55岁,音乐界震惊不已。迈克尔·卡梅伦(Michael Cameron)在评论斯特凡诺的CD专辑《永无止境的航程》(Voyage That Never Ends)时写道:“近年来,斯特凡诺·斯科达尼比奥对低音提琴曲目的贡献超过了任何一位欧洲低音提琴家。”这张时长45分钟的音景作品,斯特凡诺曾在1999年于爱荷华大学举行的国际低音提琴协会(ISB)大会上完整演奏过。而他最后一次在ISB大会上的演出则是在2009年于宾夕法尼亚州立大学,那场演出同样令在场的听众深受感动。
数十部作品都是为他而作,他创造了新的演奏技巧,拓展了低音提琴的音色和音域。1987年,他在罗马进行了一场长达四小时的马拉松式演出,演奏了25位作曲家的28首作品。作为一名作曲家,他的作品目录包括50多部作品,主要为弦乐而作,其中包括 为独奏低音提琴而作的《六首练习曲》(Sei Studi)、《三首弦乐四重奏》(Three String Quartets)、《为低音提琴、弦乐和打击乐而作的协奏曲》(Concertale for contrabass, strings and strikes) 以及 Six Duos)。
2004年6月,斯特凡诺首演了 《序列十四b》 ,这是他根据原作大提琴改编的低音提琴版本。1983年,他创办了“新音乐节”(Rassegna di Nuova Musica),这是一个每年在意大利马切拉塔举办的新音乐节。
巧合的是,5月25日星期五晚8点,克利夫兰交响乐团低音提琴手斯科特·迪克森将携手低音长笛演奏家马泰奥·切萨里和德尔索尔弦乐四重奏,在纽约市的The Stone音乐厅演奏斯特凡诺·斯科达尼比奥的作品。了解更多关于他短暂而辉煌的音乐生涯。我们对他的音乐之旅戛然而止深感惋惜,国际低音提琴协会(ISB)向斯特凡诺·斯科达尼比奥的家人、朋友、同事以及世界各地的乐迷致以最深切的慰问。点击此处,即可向国际低音提琴协会捐款,以纪念斯特凡诺。
塔德乌什·戈尔尼 — 2011年12月12日
自1977年起在波兰弗罗茨瓦夫音乐学院任教的塔德乌什·戈尔尼教授于12月12日逝世,享年仅60岁。他的同事,同样在该学院任教的伊雷娜·奥尔凯维奇教授,与他共事超过30年。奥尔凯维奇教授表示:“塔德乌什·戈尔尼教授是波兰历史上最杰出的低音提琴演奏家和教师之一。他曾担任2008年首届弗拉蒂斯塔维亚国际低音提琴比赛和2010年世界低音提琴节的评委。” 他也是波兰低音提琴协会的成员。
托尼·比安科 — 2011年10月24日
安东尼·“托尼”·比安科 于10月24日星期一上午逝世,享年94岁。他是一位杰出的低音提琴演奏家,同时也是一位深受各年龄段和不同水平低音提琴手喜爱的老师。1944年,他加入匹兹堡交响乐团,在弗里茨·莱纳的指挥下担任首席低音提琴手,并在该乐团服务了55年,其中26年担任首席。2007年,他荣获国际低音提琴协会(ISB)颁发的终身成就杰出服务奖,这是该协会的最高荣誉。即使到了90多岁高龄,他仍然活跃在ISB大会和其他低音提琴活动中,是一位备受欢迎的演讲嘉宾。他总是慷慨地分享自己的时间和经验,尤其对年轻的低音提琴手更是如此。
吉姆·克鲁梅纳赫 — 10/22/2011
吉姆·克鲁门纳赫(Jim Krummenacher),享年81岁,于10月22日星期六因癌症去世。他曾出席2011年在旧金山州立大学举行的国际低音提琴协会(ISB)年会,一如既往地充满活力,热爱音乐和低音提琴。吉姆是ISB的忠实会员,曾参加在威斯康星州麦迪逊举行的首届ISB年会。他于1956年加入匹兹堡交响乐团,并于2006年退休,在乐团服务了50年,表现卓越。他身后留下了两位兄弟:埃德温·A·克鲁门纳赫二世(Edwin A. Krummenacher, Jr.),居住在加利福尼亚州拉梅萨;布鲁斯·C·克鲁门纳赫(Bruce C. Krummenacher),居住在伊利诺伊州沃伦维尔;以及六位侄子侄女。
托尼和吉姆,这对挚友,在短短两天内相继离世,他们都是ISB的“终身会员”。虽然他们无法亲身参与未来的活动,但他们的精神将永远与我们同在。他们曾是怀揣音乐梦想的音乐家的良师益友,同时他们自己也始终保持着对音乐和人生的求知欲。我们将永远怀念他们,并向他们的家人、朋友和同事致以最深切的慰问。如欲向ISB捐款以纪念他们, 请点击此处。托尼和吉姆,你们做得太棒了!相信你们现在已经在天堂重聚,在云端的伟大音乐厅里奏响二重奏了。
添加于 2011年10月24日
在过去的几天里,ISB 失去了两位深受爱戴的长期成员,巧合的是,他们不仅是协会的好朋友,而且彼此也是亲密的朋友。.
安东尼·比安科 于10月24日星期一上午逝世,享年94岁。他是一位杰出的管弦乐演奏家,同时也是一位深受各年龄段和不同水平低音提琴手喜爱的老师。1944年,他加入匹兹堡交响乐团,在弗里茨·莱纳的指挥下担任首席低音提琴手,并在乐团服务了55年,其中26年担任首席。1992年,洛林·马泽尔授予他“桂冠首席低音提琴手”的称号;1999年,他荣获乐团的“金桂冠奖”。2007年,他荣获国际低音提琴协会(ISB)颁发的终身成就杰出服务奖,这是该协会的最高荣誉。即使到了90多岁高龄,他仍然活跃在ISB大会和其他低音提琴活动中,是一位备受欢迎的演讲嘉宾。他总是慷慨地分享自己的时间和经验,尤其对年轻的低音提琴手更是如此。他拥有一个幸福美满的家庭,身后留下了他挚爱的妻子安吉拉和他们的众多子女。葬礼将于10月28日星期五上午11点在宾夕法尼亚州泽利诺普尔的圣格雷戈里罗马天主教堂举行。
吉姆·克鲁门纳赫(Jim Krummenacher),享年81岁,于10月22日星期六因癌症去世。他曾参加2011年在旧金山州立大学举行的国际低音提琴协会(ISB)年会,一如既往地充满活力,热爱音乐和低音提琴。吉姆是ISB的忠实会员,曾参加在威斯康星州麦迪逊举行的首届ISB年会。他于1956年加入匹兹堡交响乐团,并于2006年退休,在乐团服务了50年,表现卓越。他身后留下了两位兄弟:埃德温·A·克鲁门纳赫二世(Edwin A. Krummenacher, Jr.),居住在加利福尼亚州拉梅萨;布鲁斯·C·克鲁门纳赫(Bruce C. Krummenacher),居住在伊利诺伊州沃伦维尔;以及六位侄子侄女。追悼会将于10月25日星期二下午3点在鲁普街和友谊街交汇处的第四长老教会举行。追悼会将于10月29日星期六上午11点在密苏里州圣路易斯市大弯路10301号的永恒橡树山教堂举行。您可以在 http://www.post-gazette.com/gb。
托尼和吉姆,这对挚友,在短短两天内相继离世,他们都是ISB的“终身会员”。虽然他们无法亲身参与未来的活动,但他们的精神将永远与我们同在。他们曾是怀揣音乐梦想的音乐家的良师益友,同时他们自己也始终保持着对音乐和人生的求知欲。我们将永远怀念他们,并向他们的家人、朋友和同事致以最深切的慰问。如欲向ISB捐款以纪念他们, 请点击此处。 托尼和吉姆,你们做得太棒了! 相信你们现在已经在天堂重聚,在云端的伟大音乐厅里奏响二重奏了。
底特律爵士贝斯手唐纳德·梅伯里(Donald Mayberry)于2011年4月11日因心脏病去世,享年57岁。他被誉为“音乐家中的音乐家”,无论是在交响乐团、百老汇舞台还是课堂上,他都能游刃有余地演奏,但他最热爱的还是爵士乐。他的第一份职业工作是在13岁时与多萝西·阿什比三重奏乐队合作演出。从卡斯技术高中毕业后,他加入了汤米·桑德斯传统乐队,并与鼓手JC·赫德的大乐队、大卫·鲍伊以及克拉克·特里等爵士乐巨匠一起巡演。他深受歌手喜爱,曾与莉娜·霍恩、乔·威廉姆斯、黛安·舒尔、梅尔·托梅、罗斯玛丽·克鲁尼、约翰尼·马蒂斯和迈克尔·费恩斯坦等歌手进行全国巡演。他还曾与迪兹·吉莱斯皮以及阿特·布雷基和爵士信使乐队合作演出。他是一位备受尊敬的古典低音提琴演奏家,也曾与底特律交响乐团和斯堪的纳维亚交响乐团合作演出。欲了解更多信息,请联系他的朋友芭芭拉和斯宾塞·巴雷菲尔德。
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埃尔顿·奥布雷希特于2011年3月7日逝世,享年90岁。他曾获得奖学金进入爱荷华大学(当时名为爱荷华州立大学)学习,并在那里完成了本科和硕士学位,主修作曲,并结识了妻子玛克辛。他们育有四个热爱音乐的女儿,十个孙辈和七个曾孙辈。在国家交响乐团短暂工作后,他回到爱荷华大学任教,并于1947年攻读博士学位。任教期间,他教授低音提琴、音乐鉴赏、音乐理论和作曲。他还与汤姆·特纳合著了一本关于音乐形式和分析的书籍。1953年,他接管了大学的音乐鉴赏课程,这些课程一直通过WSUI电台播出,直至1973年。此外,他还担任过四城交响乐团的首席低音提琴手。他于1990年从大学退休。正如马里奥·基亚雷洛(Mario Chiarello)在其博士论文中所述:“作为一名作曲家,他创作了三部交响曲、一部协奏曲以及许多其他作品。作为一名教师,他培养了许多学生走上职业道路,尽管并非所有学生最终都从事音乐相关工作。他还通过音乐鉴赏课程及其广播节目,让许多非音乐人士接触到了音乐。无论身处何种岗位,他始终以积极乐观的态度著称。” 纪念捐款可捐至爱荷华大学音乐学院的埃尔顿·奥布雷希特基金,该基金将用于设立以他名字命名的奖学金。捐款可寄至:爱荷华大学基金会,收件人:埃尔顿·奥布雷希特基金,邮政信箱:4550,爱荷华市,爱荷华州 52244。
菲利普·H·奥尔布赖特于2010年11月30日逝世,享年83岁。菲尔于1949年毕业于伊斯曼音乐学院,后获得华盛顿大学硕士学位和伊斯曼音乐学院音乐艺术博士学位。1949年至1958年,他先后在国家交响乐团和圣路易斯交响乐团演奏。1959年,他加入位于印第安纳州曼西的鲍尔州立师范学院(后更名为鲍尔州立大学)任教。此后41年间,他一直担任纽约州普莱西德湖夏季室内乐团——普莱西德湖小交响乐团的乐手。阿迪朗达克山脉是他的第二个家。1992年从鲍尔州立大学退休后,他搬到了普莱西德湖,深受当地居民的爱戴。在长达33年的教学生涯中,被学生们亲切地称为“奥尔布赖特博士”或“法博士”的他,影响了众多音乐家的职业生涯,他们如今活跃于交响乐团,并在全国各地的中小学、学院和大学任教。纪念捐款可寄至:Philip Albright Chair for Double Bass, c/o The Lake Placid Sinfonietta, PO Box 1303, Lake Placid, NY 12946。
维也纳爱乐乐团与维也纳国家歌剧院联合发表声明,宣布低音提琴手 格奥尔格·斯特拉卡 于11月3日在日本最高峰富士山徒步旅行时不幸去世,享年41岁。声明未透露斯特拉卡的具体情况;事发时,维也纳爱乐乐团正在日本巡演。斯特拉卡来自奥地利默德林,于1999年加入维也纳爱乐乐团,并自1996年起担任维也纳国家歌剧院乐团成员。

乔治·万斯 于2009年8月16日因胰腺癌去世,享年60岁。他生前是一位国际知名的低音提琴教学先驱,致力于培养年轻的低音提琴演奏家。他著有《 低音提琴渐进曲目》(Progressive Repertoire for the Double Bass),这是一套面向年轻学生的低音提琴教学方法。万斯曾任教于马里兰大学,并在爱尔兰、英国、芬兰、瑞典、加拿大、澳大利亚和美国各地举办讲座和教学研讨会,同时还举办广受欢迎的年度工作坊。他师从托尼·比安科,毕业于卡内基梅隆大学,并于1990年荣获美国弦乐教师协会颁发的“杰出领导与成就奖”。1995年,国际低音提琴家协会授予他“特别表彰奖”,以表彰他开创性的工作。他还持有弗朗索瓦·拉巴特国际学院颁发的教师资格证书。为缅怀乔治·万斯,家人恳请各位捐款至 乔治·万斯青年贝斯手教育基金,以纪念乔治·万斯。该基金致力于为年轻的贝斯手提供教育机会。捐款请汇至国际贝斯手协会(International Society of Bassists),地址为:George Vance Young Bassists Education Fund, International Society of Bassists, 14070 Proton Rd., Suite 100, Dallas, Texas 75244。国际贝斯手协会(ISB)为501(C)(3)非营利组织,所有捐款均可依法享受税收减免。国际贝斯手协会(ISB)向乔治的家人和学生致以最深切的慰问。他的“家人”还包括世界各地众多受其毕生教学事业启发和影响的贝斯手。乔治将永远活在那些被他改变人生的学生和同事的记忆中。他短暂的一生意义非凡,我们将永远怀念他。
制琴师 卡琳·哈钦斯 于2009年8月7日逝世,享年98岁。她曾是一名高中科学教师,后来成为一名小提琴制作师,以其对小提琴声学的深入研究以及创作的八把比例协调的小提琴——“小提琴八重奏”而闻名。2002年至2003年,哈钦斯的八重奏在纽约大都会艺术博物馆举办了名为“新小提琴家族:弦乐组的扩充”的展览。她最伟大的创新是自由板调音技术,至今仍被许多小提琴制作师沿用。当面板和背板未与小提琴连接时,它们被称为自由板。哈钦斯的技术为制作师提供了一种在小提琴组装前精确调整这些板的方法。哈钦斯是新小提琴家族协会的创始人,撰写了100多篇技术出版物,并编辑了两卷小提琴声学论文集。她曾获得玛莎·贝尔德·洛克菲勒音乐基金会的四项资助、两项古根海姆奖学金、美国声学学会的荣誉会员称号以及四个荣誉博士学位。1963年,哈钦斯联合创立了羊肠弦声学学会,该学会致力于研究小提琴家族新型及传统乐器的构造科学。
著名乌拉圭裔巴西籍低音提琴演奏家 米尔顿·罗梅·马西亚德里教授(Milton Romay Masciadri)逝世,他是佐治亚大学低音提琴教授米尔顿·马西亚德里的父亲。老马西亚德里曾担任乌拉圭奥索德雷交响乐团(OSSODRE Symphony)助理首席低音提琴手,以及巴西阿雷格里港交响乐团(OSPA Porto Alegre Symphony Orchestra)首席低音提琴手超过30年。他曾任交响乐团音乐学院教授,也是巴西国家交响乐团(UNISINOS Chamber Orchestra)的成员。他是巴西低音提琴界的领军人物,他的离世令亲朋好友和众多学生深感悲痛。